文化内涵：

岭南剧种之一 潮剧

岭南文化具有丰富的内涵，获得了相应的缤纷表现。这里既有雅文化、精英文化———如江门学派、岭南画派，又有市井文化；同时，还要顾及独具特色的民俗所体现出的文化，如“自梳女”、“结金兰会”和“不落夫家”等等。
岭南的文学艺术雅俗并茂，岭南画派、粤剧具有浓郁的地方特色，诗人张九龄、陈献章享誉全国，电影最先从岭南传入。岭南教育起步较晚，但宋明办书院风盛，近代更领教育革命之先。葛洪在岭南炼丹，创金丹道教理论，并有贡献于化学、医学。伊斯兰教、佛教较早从海路传入岭南，惠能创中国化佛教——禅宗南派，影响及于全国以至世界。岭南的农技、手工技、医学等在中国科技史上有一定地位，明清之际珠江三角洲的桑基鱼塘为中国最早的生态农业，西医东渐，中国的西医院、西医学校以及西医生，均在岭南最早出现。岭南民俗与岭南饮食，异于北方，最富于地方特色。岭南文化中的艺术部分，颇具特色，以粤剧、潮剧和汉剧为例，它们扎根于南疆，又吸收了中原和周边文化，很值得探研。
文化构成：

广东开平的侨乡立园

岭南文化是一种较能适应现代化进程的文化形态。怀旧色彩淡一些，向前看得多一些，则具有更多的开放性、兼容性和现代性。

岭南文化受香港文化影响较深。广义的岭南文化本来就包括香港地区在内，只是由于历史的和政治的原因，我们的岭南文化概念已基本退据珠江流域。所以，广东与香港在文化上较容易达到融洽，形成同构。因而，我们关于岭南文化的现代性审视离不开对香港的认识。香港在20世纪六七十年代的崛起，使香港文化在重“实”的广东人心目中成为一种高位文化。与此同时，香港文化品格中的突出经济的特点、注重享受的特点等也深深影响着广东。

广东开平的侨乡立园岭南文化与澳门文化也有着不可分割的关系，16世纪中叶，葡萄牙人以租赁形式入据澳门，在西方政治与法制文化的影响下，澳门逐渐形成自己独特的文化风格与特点，即开放多元，中西合璧。即便如此，澳门文化仍然植根于中华，岭南文化的特色长期在澳门得到保留和发挥。同时，由于澳门长期作为中西文化交流的重要桥梁，西方近代科学技术、宗教艺术、价值观念等，通过澳门传入广东，继而扩散到内地，使岭南文化“得风气之先”，又“开风气之先”，在近现代中国文化发展中占有重要地位。所以，16世纪中叶以后的岭南文化与澳门文化是相互促进，双向互动的。澳门与岭南文化的关系问题是16世纪以来中西交通、人类文明进程的个案研究典型，值得学术界重视。

广东作为全国****的侨乡，华侨历史悠久，华侨文化积淀深厚，也是岭南文化的重要组成部分。华侨华人是个特殊的群体，是中华民族不可分割的一部分。华侨的命运与中国的命运紧紧地联系在一起，这种联系最突出地体现在文化纽带上。从“落叶归根”到“落地生根”，这是历史的进步。但是，对于华侨来说，“落地生根”不等于文化同化。事实上，他们的文化仍然保持着民族性，中华文化仍然是华侨的母体文化，是华侨的根。另一方面，华侨留居海外之后，与当地文化“通婚”，吸收当地文化和西方文化的有益成果，表现出较强的时代性和先进性。要建设华侨文化，就是要研究华侨文化这种兼容中西文化的特质，找到它的内核，丰富和发展岭南文化。
岭南建筑：

岭南建筑的代表  开平雕楼

岭南建筑及其装饰是我国建筑之林中一枝奇葩，千百年来，经过历代建筑匠师的辛勤劳动，充分利用了南国的自然资源，结合南国人民的生活特点，形成了风格独特的建筑艺术，在我国建筑之林中占有重要的地位。以其简练、朴素、通透、雅淡的风貌展现在南国大地上。

岭南建筑的特点，通常表现有：在功能上具有隔热、遮阳、通风的特点；建筑物顶部常做成多层斜坡顶；外立面颜色以深灰色、浅色为主；以及方形柱的运用。岭南建筑的布局、装饰的格调十分自由和自然。由于气候温和，人们活动空间向外推移，因而，露台、敞廊、敞厅等开放性空间得到了充分的安排，人们从封闭的室内环境中走向了自然，形成岭南建筑装饰空间的自由、流畅、开敞的特点。
岭南画派：

关山月先生是岭南画派的代表人物

岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。岭南画派是本世纪初首先从广东兴起。以岭南三杰为代表，主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展，而提高审美教育效能的一个在国内外有影响的美术流派。其表现形式是折衷中西，融汇古今；最终目的则是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”。它有如下特点：
一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；
二、主张写实，引入西洋画派；
三、博取诸家之长；
四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。 岭南画派始于晚清时期，“二高一陈”即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
戏曲音乐：

粤剧
粤剧是岭南最重要的地方剧种，流行于粤语方言地区。粤剧的形成大约经历了300余年的过程。从明未清初弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，广东出现了“本地班”，到太平天国革命前，是粤剧的萌生期；而从粤剧名伶李文茂响应太平天国起义，率粤剧界举旗反清到“粤剧中兴”，是粤剧的扬花期；从志士班的改良活动到“五四”运动前后，则为粤剧的定型成熟期。在志士班的改良活动以前，粤剧是用“官话”演唱的，改良期间才开始用广州方言演唱。这一改良，使粤剧的特点得到明显的加强，并显示出一种完全独立的自为的状态。

琼剧
琼剧，亦称琼州戏，海南戏，是海南岛大众百姓和海外华侨十分喜爱的一个具有地方特色的剧种。 琼剧历史悠久，和粤剧、潮剧、汉剧同称为岭南四大剧种，属南戏一支。它吸收闽南戏，广东潮州正音戏和海南民歌、道坛乐曲而逐步形成了琼剧，琼剧诞生后，主要流行于海南岛各县，清咸丰至光绪年间（1851-1908年），开始向海外和国内一些地区传播，雷州半岛也十分盛行，其后随华侨出洋流入新加坡、马来西亚、印尼、越南、泰国、柬埔寨等地。现在南洋群岛还有一些班团在演出琼剧。

广东音乐
广东音乐又称粤乐，它是中国民间音乐的一颗璀璨明珠。广东音乐源于广州和珠江三角洲地区，是吸纳了中原古乐、江南小调和昆曲等的精华，与本地民歌、民谣相结合而成的一种民间音乐，同粤剧一样也具有明显的融合特点。广东音乐由于曲调悠扬、婉转动听，不单广东人喜爱，全国人民甚至外国人也都十分喜爱，故历来就有“凡有华侨处，即有广东音乐知音”的说法。其中《步步高》、《雨打芭蕉》、《平湖秋月》等广东音乐名曲，已成为乐坛脍炙人口的经典曲目，而经常被各类音乐会演奏。
工艺美术：

金漆木雕、玉雕和牙雕
金漆木雕是木雕艺术的一种形式，它以木雕为基础，髹之以金，自明代开始逐渐形成定式。明初的木雕多为平面雕饰，至万历年间始向单层镂通发展。清代是这一艺术形式发展的鼎盛时期，不少达官贵人对“金碧辉煌”情有独钟，于是，所营建的祠堂和豪宅，无不以金漆木雕装饰。现存的金漆木雕代表作最早的有开元寺的大殿龛桌和圆雕贴金千佛塔；较完整的建筑有晚清时期的潮州“已略黄公祠”等。潮州金漆木雕多以樟木或杉木为基本原料，加以生漆和金箔。雕刻形式有浮雕、立体雕和通雕等。

玉雕以玉石为工料。广州玉雕借鉴北方的技艺，融入南方线条流畅、造型细腻的风格而成。广州玉雕工艺形成于唐代中后期，继承宋代巧色玉的传统，创造“留色”特技，显出原玉的天然颜色。其玉雕工艺品主要分为玉器首饰和玉雕摆件两大类。

牙雕工艺始于晋代，距今有2000多年的历史。象牙雕刻，是用象牙雕成的各种工艺。 广州象牙雕刻花色品种丰富多彩，雕刻技艺精湛细腻，具有优良的传统风格和鲜明的地方特色，技艺上擅长镂空、透雕等表现形式，在象牙雕刻中别具一格。

卧盆式 相思岭南盆景
岭南盆景又称广东盆景。由于广东的自然环境优越，可提供作盆景的树种很多，所以，岭南盆景以树桩盆景较为盛行。岭南盆景的盆栽艺术，也有近千年历史。据史料记载，宋哲宗亲政时，苏东坡被贬广东，他一到惠州，就赋诗大赞“岭南万户皆春色”。到了清代，盆景艺术已普及于民间。《琼州府志》记述：“九里香，木本，有香甚烈，难长，选最短者，制为古树，枝干拳曲，作盆盂之于，有寿数百年者。”

然而，岭南盆景的发展与艺术风格的形成，乃是本世纪三十年代以后的事。新中国成立后，党和政府对发展盆景艺术十分重视，省、市园林部门，先后成立盆景协会，并在广州流花湖西侧开辟了西苑，作为岭南盆景艺术研究中心，由孔泰初担任技术指导，将岭南盆景三个艺术流派的优点集中起来，融为一体，因材取势，就木取景。几十年来，孔泰初先生为发展岭南艺术，总结出一套经验，从而丰富了岭南盆景的造型风格，使岭南盆景的艺术造型多姿多彩。
饮食文化：

岭南饮食文化是岭南文化百花园中的一枝令人注目的花朵。她由岭南特有的地理气候环境所孕育和培植，又得到中外饮食文化养分的滋润，随着岭南的社会经济文化的发展而形成，具有浓重的地方特色。自古以来，一些到岭南为官的外籍人士，对岭南特有的饮食习惯已产生兴趣，在唐昭宗时广州司马刘恂的《岭表录异》、贬官岭南的韩愈、苏东坡的诗文等之中有所记载。入清之后，这方面的记述在更多的著作中可见，如屈大均的《广东新语》、范端昂的《粤中见闻》、张渠的《粤东闻见录》、翁辉东的《潮州茶经》等，均为岭南饮食文化的重要资料。

岭南背靠五岭，面向南海，既有大山峻岭，又有长达3368公里的海岸线，以及辽阔的珠江三角洲和韩江三角洲的水网地带；故气候温和，日照时间长，雨量充沛，十分有利于农业、养殖业的发展。岭南地域内可猎、可耕、可渔，物产十分丰富，山珍、海味、粮食、蔬菜、水果等种种食料，为岭南饮食文化的发展提供了丰厚的物质基础。岭南饮食文化正是在岭南的农业文化与海洋文化的交融中产生和发展的。